Nas dificuldades de ser um músico independente, você não está sozinho (a)
Ser artista independente significa fazer o papel de uma equipe inteira. E as vezes, devido as incertezas, fica fácil perder o foco no que realmente importa: a sua arte.
Preocupações sobre como melhor administrar o seu dinheiro (ou a falta dele) o seu tempo e suas prioridades, podem causar estresse. Mas lembre-se: Você não está sozinho(a) nesta jornada!
Neste artigo do blog DiproNews, listamos as 5 coisas mais difíceis sobre ser um músico independente.
Ser um músico independente tem muitas coisas boas e algumas não tão boas. Ou, para ser honesto, ser um músico independente tem coisas boas e coisas horríveis.
Vamos falar sobre isso hoje, sobre aquelas coisas desagradáveis com as quais temos que lidar diariamente. E nós temos que aceitá-las com um pouco de senso de humor.
1. Regras do Dinheiro
Como ganhá-lo, como administrá-lo, como pagar as contas, como sustentar uma família, se deve ou não procurar outro emprego fora do setor musical…Ah o maldito dinheiro…(E que nem mesmo o tendo, te garante o sucesso) Dinheiro e contatos são duas das coisas que fazem o mundo girar. Nós falaremos sobre contatos mais tarde. Vejamos agora a questão principal: dinheiro.
Uma grande empresa para pagar pelo meu ritmo desenfreado de vida e um gerente pessoal para resolver tudo isso: isso é sucesso.
Sim, é claro, todos nós sonhamos com um momento assim. Mas a dura realidade é que, chegar a este ponto, pode demorar um pouco.
Há músicos independentes que chegam ao topo (sim, alguns deles), outros a um ponto intermediário que lhes permite contratar um publicista, ou um designer, talvez um produtor com um certo nome (eles podem se considerar sortudos), outros que conseguem viver modestamente da música ou de trabalhos relacionados à música (isso já é algo), e muitos outros cuja música estará com eles a vida toda, mesmo que não ganhem um único dólar por isso.
Nós que estamos na música sabemos que o dinheiro não é tudo.
O dinheiro não é tudo (realmente?), embora sem ele, a carreira musical de qualquer um se torne uma colina íngreme para escalar. Mas, repito, não é tudo, e certamente não é a coisa mais importante. E o que é o mais importante? Para nós, o mais importante é a música, o compromisso que cada um de nós faz com sua própria música. O trabalho, a meticulosidade, colocar tudo o que você tem dentro de você em suas músicas, a satisfação que vem de saber que você tentou com todas as suas forças, mesmo que as coisas não tenham saído como você esperava… Pode parecer filosofia barata, mas isso é o mais importante, e é algo que o dinheiro não pode comprar, mesmo que nossa paixão pela música, infelizmente, não pague nem 10% do aluguel de um apartamento compartilhado.
Saiba como monetizar a sua música.
E vamos encarar isso também: ter pouco dinheiro pode estimular a criatividade.
Uma criatividade que pode levar você a alcançar resultados extraordinários gerenciando de forma otimizada um orçamento pequeno, ou usando uma ferramenta de marketing, um aplicativo, uma plataforma… de uma forma diferente. Vamos pensar que no mundo da música há frequentemente “assassinos gigantes”, e um modesto artista de música urbana pode se tornar um rei do streaming da noite para o dia, muitas bombas musicais vêm do cenário independente e são estreladas por artistas que são pioneiros em sua forma de entender a música e o mercado. A melhor música da história (pelo menos a sua) ainda não foi escrita.
2. Gestão da Emoção
Competitividade, insegurança, inveja, exaustão física e mental? O custo emocional de se envolver em uma profissão como a de um músico, onde a aceitação popular é fundamental, pode ser muito alto.
A música dessa outra banda está recebendo muito mais exposição do que a minha.
É verdade, todos nós sentimos que alguém que merecia muito menos do que nós está alcançando um público além do nosso alcance. Ou nós sentimos inveja dos recursos disponíveis para este ou aquele artista. E também aconteceu o contrário: depois de um pequeno sucesso (em nível local, por exemplo) talvez tenhamos sentido a inveja daqueles que pensávamos serem bons colegas que ficariam felizes em nos ver dar um passo à frente em nossa carreira. Na cena independente podemos conhecer pessoas fantásticas e não tão fantásticas, e até mesmo perceber que nós mesmos somos capazes de abrigar emoções “feias”.
Se eu tivesse seus contatos, muito mais portas se abririam para mim.
Sim, é verdade, os contatos são indispensáveis. É muito difícil ter uma carreira musical ascendente sem ter os contatos necessários na indústria. Nosso trabalho, talvez muito mais do que outros, é assim, e é realmente chato que seja assim, por que negá-lo. Mas nós estamos nisso pela música e não vamos desistir, então…. Por que não pensar mais em relacionamentos genuínos e pessoais, e não exclusivamente em contatos “profissionais” e frios?
Ao longo do caminho como músicos, vamos conhecer grandes pessoas, artistas com os quais surgirá uma harmonia especial, gerentes de um pequeno local que nos fará sentir como estrelas pop, promotores apaixonados pela nossa música que não se importam de ter perdido uma quantia considerável de dinheiro financiando nossa turnê, porque eles amam nossa música, o que realmente importa, eles a amam…. É bom perceber que a música é parte de algo maior, LIFE, e não devemos esquecê-la se não queremos que nossa carreira musical siga o caminho da amargura.
É bom relativizar. E também devemos lembrar que cada um de nós é verdadeiramente único e que, para tirar o melhor de nós mesmos como artistas, pode ser uma boa ideia não nos compararmos muito com os outros, porque fazê-lo pode gerar insegurança.
3. Tempo
O tempo, a falta de tempo, a inexorável passagem do tempo….
A gestão do tempo e a luta contra ele marcam (e de que maneira!) a carreira de todo músico independente.
Eu não sei onde diabos encontrar mais tempo!
Todos temos esse sentimento, um sentimento que provoca ansiedade, frustração, cansaço… Se eu tiver que fazer promoção, não posso compor. Se eu dedico a manhã a uma canção, não estou com a família. Se eu sair de turnê no fim de semana, perco a renda do meu trabalho de meio período. E se isso não for suficiente, a cada seis meses surge uma nova plataforma, ou um novo aplicativo para aprender.
Muitos músicos muitas vezes pensam em jogar a toalha, mas a abordagem do “tudo ou nada” não nos leva a lugar nenhum. Mais cedo ou mais tarde voltaremos a sentar ao piano ou a gravar em nosso estúdio doméstico. Já discutimos isso acima. A música é parte de algo maior, a VIDA, e nesta vida você tem que saber priorizar e dar a cada coisa seu tempo.
O tempo passa e eu não estou alcançando meus objetivos!
É triste e difícil, sim, mas é a realidade: às vezes não somos capazes de atingir os objetivos que nos propusemos. Os anos passam e seu nome não aparece em letras grandes no alto de nenhum cartaz; em seu último concerto havia apenas 10 pessoas e todos eles eram rostos familiares (incluindo aquela ex do colegial com seu próximo marido, talvez eles te contratem para o casamento); nem mesmo seus amigos ouvem mais suas músicas; o fantasma de seu pai te lembra que você deveria ter vendido produtos farmacêuticos; você tem 48 anos, é domingo, você nem tem a ressaca de que um Kris Kristofferson sofreria… Mas será que você vai desistir agora?
Conforte-se. Hoje você vai jantar sozinho em seu restaurante de fast food favorito, sem que ninguém interrompa seus pensamentos e inspiração. E talvez, entre mordidas de colesterol, você escreva em um guardanapo a letra da canção que fala de suas loucuras diárias – e essa canção acabará sendo usada na abertura da próxima série de sucesso. Esta é a atitude. Acredite em você.
4. A realidade não corresponde às minhas expectativas
Estamos andando em círculos sobre a mesma coisa? Sim e não. Eu não sei, às vezes você não sabe realmente do que está falando! Mas uma coisa é certa: ser um músico independente, ser um músico ou um artista, significa aceitar uma certa dose de derrota de antemão.
Minha última canção não é tão boa quanto eu sei que poderia ser.
Isso acontece com todos nós. “Em meu último show minha voz parecia insegura, desperdicei a oportunidade, quando cantei aquelas músicas um milhão de vezes sozinho e foi como se um anjo estivesse na frente do microfone. E o último vídeo que carreguei no YouTube? Eu estava com péssimo aspecto, deveria ter pensado um pouco mais antes de ter feito o upload. Sem falar na minha última campanha de marketing; eu a vejo e não gosto de mim mesmo”. Parece ser o fim do mundo para você, mas a realidade é que a grande maioria das pessoas não notará que você não cantou direito naquela gravação.
Você conhece este sentimento de derrota? Eu também, e isso é inevitável. Você aprende com seus erros, e esta é uma das melhores coisas de ser um músico independente: aprender com seus erros. Você é seu próprio mestre. E este último não pode ser comprado com dinheiro (caso contrário, você teria contratado um técnico e aprendido com os erros deles, não com os seus).
5. Ser um músico independente significa ouvir os outros
Vamos terminar. Quase tudo o que falamos acima aponta para manter seus próprios critérios, fortalecer sua autoconfiança, não pensar muito nos outros, isolar-se para que as decisões que você tome com relação a sua música e sua carreira musical sejam suas.
Encare a realidade: você não está sozinho no mundo.
Um amigo que tenha ouvido muita música pode aconselhá-lo a mudar a estrutura de uma canção para melhor. Um produtor pode recomendar que você não insista em repetir um solo de violão. A análise de sua atividade nas mídias sociais pode sugerir que você precisa mudar a maneira como você faz as coisas. Um músico independente aspira a ganhar a vida (mesmo que só em parte) com a música, e a música é feita para alguém (que não você mesmo) ouvir.
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